近日，上海话剧艺术中心舞蹈剧场作品《聊斋怪谈》在英国爱丁堡艺穗节的演出圆满收官，从8月8日至15日，《聊斋怪谈》在爱丁堡艺术节的重要演出场地 ZOO Southside剧场连演8场，场场满座，东方古典志怪融合当代舞蹈剧场，收获戏剧节的全球观众与业界高度认可。
《聊斋怪谈》是上话2026年度的重要“出海”作品，至此，上海话剧艺术中心探索的“双向国际化戏剧交流”进展到第十年。十年来，上话持续地把优质原创剧目与经典IP改编作品推向海外主流演出市场，一批兼具东方美学底蕴、中华文化内核与当代艺术表达的精品剧目，先后登陆欧洲、东南亚及港澳核心戏剧场馆，形成中国当代舞台精品的常态化海外传播，促成中国话剧与世界戏剧平等对话，构建双向开放、多元共生的国际戏剧交流新格局。
剧本出海，拓宽中国戏剧走出去的路径
“海外巡演”并不是中国故事走向世界舞台的唯一路径，上话探索剧目版权出海，推动中国原创剧本完成翻译授权，由海外剧团结合当地社会议题和观演特色进行排演，拓宽中国戏剧对外传播路径。
上话艺术总监喻荣军的多部原创剧本以这样的方式实现跨语言、跨文化的传播。舞台剧《资本·论》剧本授权德国多特蒙德剧院，德国制作方结合当地社会现实完成本土化二度创作，定名为《资本论：一出音乐剧》，2023年9月在马克思的故乡特里尔完成德语世界首演，并持续上演多轮，收获高票房与德语主流媒体好评。
中文原作聚焦剧场理想与资本逻辑的冲突，德国版加入大量当地现实议题、即兴互动与歌舞，把“这是剧院，不是股票交易所！” 的主题置于德国当代社会语境展开讨论。这是中国原创话剧文本授权海外本土化改编，实现完整商业公演的代表案例。
喻荣军的另一部重要剧作，心理悬疑话剧《谎言背后》自2003年首演，这部发生在警察和心理医生之间关于真相博弈的剧本被译介到土耳其、美国、德国、希腊、瑞士、意大利等国家，2025年爱沙尼亚塔林城市剧院推出爱沙尼亚语版本，常态化轮演持续一年，这是中国当代小剧场话剧版权实现长周期出海的样本。
此外，现实主义话剧《家客》完成日语、韩语、英语、德语多语种剧本翻译与版权输出，日语版于2019年在大阪公演，韩语版剧本在2020年出版，英语和德语剧本也依次向当地戏剧机构开放排演，经历中国特殊历史时期的知识分子群体的命运，引发海外观众情感共鸣。话剧《不可说》通过版权授权，衍生粤语改编版本《唔讲得》，在中国香港、马来西亚吉隆坡多轮公演，这部叩问家庭关系、家庭成员秘密和跨代际精神困境的“现代罗生门”，在东南亚地区实现中国当代原创剧本的跨语言传播。社会议题剧《乌合之众》剧本授权8个语种翻译改编，在拉美和欧洲多国由当地剧团排演。
上话新生代编剧肖诗瑶、倪姗姗的原创悬疑话剧《深渊》自2020年在国内巡演反响热烈，之后，剧本在韩国出版，丰富了中国当代悬疑戏剧对韩语文化圈的输出。《资本・论》《家客》《不可说》《乌合之众》《谎言背后》《深渊》等剧本以翻译出版、剧读排演和海外专业团队的本地化演绎等多种方式，成为中国原创剧本出海的实践样本。
从剧目出海到文化走心
中国故事在国际舞台上的另一种光彩来自传统IP的现代化改编。上话的多部作品重构了东方经典文化意象，从《白蛇传》到《牡丹亭》，从载歌载舞的昆剧到传世名画《清明上河图》，以中国故事为载体，吸纳全世界戏剧创作的养分，打破文化壁垒，通过常态化的剧目出海，实现更深层的文化走心。
多媒体音乐话剧《白蛇传》是大胆的跨文化作品，意大利导演贾寇默·拉维尔任编剧、导演及舞美设计，法国作曲家杰瑞米·巴奥配乐，欧洲班底和上话青年演员合作共创，演出融合中国传统民乐、当代多媒体影像和舞台调度，古老的东方神话在此时此刻的舞台上“焕新”，中式浪漫从此有了一张年轻的国际化的面孔。
《白蛇传》自2009年创排，长达十年的巡演覆盖欧洲、亚洲、澳洲十余个国家及地区，这是上话巡演范围最广、海外认可度最高的国风改编剧目。
中英联合创排的肢体剧《惊梦》是上话国风戏剧出海的先锋代表作。这是纪念莎士比亚与汤显祖逝世400周年的中英合作项目，上话与英国壁虎剧团联合制作，英国导演里奇·鲁斯克执导，克里斯·埃文斯任形体导演，喻荣军任戏剧构作，中英双方舞美、灯光、作曲团队共同创制，上话青年演员主演。《惊梦》融合汤显祖《牡丹亭》与莎士比亚《仲夏夜之梦》两部经典，以诗意、隐喻的肢体表达，探讨爱情、孤独、欲望与现实困境这些持续困扰人类400年的议题，也从此开创跨国界、跨文化戏剧制作与传播的新范式。2017年8月，《惊梦》亮相英国爱丁堡艺穗节，13 场无字幕公演获英国当地主流媒体的五星好评。2019年3月，《惊梦》的南半球首演上演于新西兰奥克兰市民剧院，当地媒体盛赞这是中西戏剧融合的典范之作，人们看到了东西方联合共创在文化交流中的价值。
《聊斋怪谈》在爱丁堡“叫好叫座”，不是偶然的案例，这是上话十年探索的收获。上话的“走出去”，多部现实主义剧目的剧本翻译输出不是单箭头的文化流动，而是中国人文精神种子在欧亚各国的剧场里开出舞台之花；上话的“请进来”，以全世界的戏剧养分浇灌本土创新创作，用世界共通的舞台语言讲有传承、也有未来的中国故事，这成就了更好地“走出去”。
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